Vtuberに声優崩れは本当に多いのか？業界構造と誤解を徹底解説

Vtuberは声優崩れという言葉の背景

近年、Vtuberの台頭によって「vtuber 声優 崩れ」というキーワードが注目されるようになっています。ネット上では、「声優崩れとは何か」「元声優がVtuberになっている理由」など、さまざまな憶測や意見が飛び交っています。中には、中山功太のネタとして広まった「声優崩れの大富豪」という言葉に象徴されるように、声優として芽が出なかった人がVtuberとして成功しているという見方もあります。

特にホロライブやにじさんじといった大手Vtuber事務所の人気メンバーの中には、にじさんじ元声優やにじさんじ声優志望と噂される人物もおり、「声優 多い」と感じるファンも少なくありません。加えて、「声優VTuber 一覧」などを調べる人が増えている背景には、「この人は元声優なのか？」「声がうまいけど実は下手なのか？」といった疑問や興味があるからでしょう。

この記事では、そうした疑問に対し、Vtuberと声優の関係性、そして「声優崩れとは」という言葉の背景について、多角的に分析しながら解説していきます。ネット上での印象だけに左右されず、実態を知るための手がかりとしてご活用ください。

声優崩れとはどういう意味か

声優崩れという言葉は、一般的に「声優として成功しなかった人」や「声優の道をあきらめた人」に対して使われる表現です。ただし、その響きにはどこか否定的・蔑視的なニュアンスが含まれていることが多く、軽々しく使うべきではないと考えられます。

この言葉が広く使われるようになった背景には、声優志望者の数が非常に多く、実際に仕事を得られる人が限られているという声優業界の現実があります。アニメ作品やゲームの増加により、声優という職業に対する憧れは年々高まっていますが、その一方でデビュー後も安定して仕事を続けられるのはごく一部です。多くの人が養成所や専門学校に通い、何年も活動を続けながらも芽が出ず、別の進路を選ばざるを得ない状況に直面しています。

そのような中で、別の表現の場としてVtuberという存在が注目されるようになりました。Vtuberは「声」と「キャラクター」を使って活動するため、声優志望だった人たちがスムーズに参入しやすいという特徴があります。しかし、「Vtuberになった＝声優としては失敗した」という決めつけには問題があります。むしろ、配信・トーク・セルフプロデュースなど声優とは異なるスキルを必要とするため、成功するための難易度や方向性は大きく異なるのです。

このように、声優崩れという言葉の定義は単純ではなく、時代背景やメディア環境の変化によって解釈も揺れ動いています。用いる際には、誰かの努力や背景を一括りに矮小化しないよう配慮が必要です。

中山功太の声優崩れの大富豪とは

「声優崩れの大富豪」という表現は、お笑い芸人・中山功太さんが披露したネタの一節として一躍知られるようになりました。これは、Vtuberという新しいエンタメの形を風刺的に捉えたもので、「声優としては成功できなかった人たちが、Vtuberとして人気を集め、大金を稼いでいる」という現象に言及しています。

このネタが注目された理由は、Vtuber文化が急速に拡大する一方で、それを取り巻く偏見や誤解も同時に広がっていたからです。特に、Vtuberに対して「顔を出さずに媚びて金を稼ぐ存在」といった揶揄があったことから、ネタの中に含まれる社会風刺が共感と反発の両方を呼び起こしました。

中山功太さん自身は、ネタとして笑いに昇華させつつも、Vtuberの影響力や実際の収益性を認めるような視点も持ち合わせています。だからこそ、単なる侮辱や揶揄ではなく、時代の変化に対する複雑な感情を含んだフレーズとして受け取られているのです。

言い換えれば、「声優崩れの大富豪」は単なる煽り文句ではなく、旧来の声優という職業像と新たなデジタルタレントとしてのVtuberとのギャップ、そしてその間で揺れる人々のリアルな現状を映し出すキーワードと言えるでしょう。ネガティブに聞こえる表現ではありますが、裏を返せばVtuberという選択肢が確かな成功ルートになりつつある証でもあります。

声優が多いと言われる理由

Vtuber業界において「声優が多い」と言われる背景には、複数の要因があります。まず一つは、Vtuberの活動に必要なスキルの中に「声の演技力」や「キャラクターを演じる能力」が含まれており、声優志望者や声優経験者がそのスキルセットを活かしやすいという点です。

もともと声優を目指していた人や、既に声優として活動していたものの安定した仕事を得ることができなかった人にとって、Vtuberは新しいチャンスを提供する場となっています。アバターを使って配信するという形態は、見た目や年齢などの制約を受けにくく、声の魅力を最大限に活かすことができるため、声優としてのスキルを直接応用できるのです。

また、Vtuber業界では「中の人（演者）」についての情報がファンの間で注目されやすく、「この人は元声優らしい」「あのVは声優学校出身」というような噂や検証が盛んに行われています。その結果、「Vtuber＝声優出身が多い」という印象が強まり、実態以上に広がっている側面もあります。

ただし、実際の採用基準は配信スキルやトーク力、エンタメ性などが重視されており、必ずしも声優経験が優先されるわけではありません。特に大手事務所では「配信経験」や「一芸に秀でていること」が重要視される傾向があるため、声優経験があっても採用されるとは限らないのです。

つまり、Vtuber業界に声優が多いという認識は一部事実に基づいていますが、やや誇張されたイメージでもあります。声優としての能力は有利に働く場合もありますが、それがすべてではなく、あくまでVtuberとして求められるのは総合的なパフォーマンス力だという点に注意が必要です。

にじさんじに声優志望は本当に多い？

にじさんじに所属するVtuberたちは「声が良い」「発声がしっかりしている」と言われることが多く、そこから「声優志望者が多いのではないか」といった印象を持つ人もいます。確かに、一部のライバーには演劇経験がある、養成所に通っていたという情報も見られますが、にじさんじ全体として「声優志望者が多い」と断定できるほどではありません。

そもそも、にじさんじのオーディション募集要項では「配信経験」「話の面白さ」「個性」などが重視されており、声優の経歴は必須条件に含まれていません。面接においても「声優としての経験は？」といった質問は特にされないという証言が複数寄せられています。つまり、声優であるかどうかは、採用基準の本筋ではないのです。

それではなぜ「声優志望者が多いように見える」のかというと、採用される人物の傾向として「声の聞き取りやすさ」や「感情の伝え方」が上手な人が多いためです。これにより、リスナー側が自然と「声優っぽい」と感じることが多くなり、結果としてそうした印象が広まっていくのだと考えられます。また、オーディションの倍率が非常に高いため、最終的に残る人たちは元から一定以上の表現力を持っていることも影響しています。

さらに、にじさんじの活動内容がボイスドラマや朗読、ゲーム実況にとどまらず、ライブイベントや音楽活動にも広がっている点も関係しています。これらの活動には、発声や表現力が求められるため、声優のようなスキルを持った人が向いている場面も多くなります。

ただし、あくまで“結果的に声優に近いスキルを持った人が多い”というだけであり、声優志望者が大量に応募している、あるいは優先的に採用されているわけではありません。声の良さが際立つからといって、全員が声優を目指していたとは限らない点には注意が必要です。

元声優とVtuberの関係性

元声優とVtuberの関係性は、ここ数年で注目されるようになった新しい現象の一つです。かつて声優を目指していた人、あるいは実際に声優として活動していた人が、Vtuberという新たな表現の場へと活躍の舞台を移す例が増えています。その背景には、声優業界とVtuber業界の構造的な違いが深く関係しています。

まず、声優業界は競争が非常に激しく、デビュー後も安定した仕事を得るのが難しいことで知られています。オーディションに受かっても、名前がクレジットされない仕事やギャラが明示されない案件なども少なくありません。こうした状況の中で、モチベーションを維持するのは簡単ではなく、多くの若手が早期に進路変更を迫られる現実があります。

一方、Vtuberは自身で配信を企画し、視聴者と直接つながることができる環境です。キャラクターに「なりきる」という点では共通していても、Vtuberはより即興性やコミュニケーション力が求められる場です。そのぶん、声優にはない自由さがあり、自己表現の幅も大きく広がります。

実際、元声優としてのスキルを活かしながらVtuberとして活躍している人は少なくありません。演技力や滑舌、感情表現など、声優としての訓練を受けた人材は、配信においても安定したクオリティを提供することができます。たとえば、長時間の雑談配信でもテンポ良く話し続けられる、視聴者のコメントに対して自然に返答できるといった点は、現場経験のある人にとって強みになります。

ただし、元声優であれば必ずしも成功するというわけではありません。トーク力、配信頻度、SNSの運用、ファンとの距離感といった部分も重要な評価軸となるため、Vtuberとしての成功には総合的な適応力が求められます。

このように、元声優とVtuberは“似て非なる関係”にあります。どちらも声を使った表現者ですが、その評価軸も活動のスタイルも異なります。過去の経験を活かしながら、新しい環境で再挑戦できるVtuberという場は、声優として挫折を経験した人にとって、新たな可能性を開くフィールドとなっているのです。

Vtuberが声優崩れと呼ばれる理由とは

ホロライブに元声優は多いのか

ホロライブに所属しているタレントの中に、元声優や声優経験者がどれほど存在するかは、長らくファンや業界関係者の間で注目されてきました。事実として、ホロライブの一部メンバーには声優としてのバックグラウンドを持つ人がいます。しかし、全体として見ると「元声優が多い」という印象は必ずしも正確ではありません。

まず、ホロライブが求めるタレント像は、声優的なスキルだけでは成り立ちません。歌唱力やトーク力、配信活動の継続性やSNSでのセルフプロモーション能力といった、総合的なエンタメ力が重視されています。このため、声優の訓練を受けていた人であっても、それだけでは採用に結びつかないケースも少なくありません。

実際にホロライブの中で元声優とされる人物は、ほんの一部です。たとえば過去に声優業を経験したり、養成所に通っていたとされるタレントもいますが、明確に「元声優」として公表されているケースは多くありません。むしろ、もともと配信者やニコニコ動画出身のクリエイターなど、他ジャンルからの転身が目立ちます。

一方で、ホロライブのタレントが声優として活動するケースもあります。CMやアニメ、ゲームなどへの出演機会が増え、Vtuberでありながら声優のような活動を行う人も出てきました。これにより、「ホロライブ＝声優系」という誤解が生まれやすくなっている側面もあります。

つまり、ホロライブに元声優がいるのは事実ですが、それが大多数を占めているわけではなく、あくまで一部の例に過ぎません。声優出身という肩書きが必須ではなく、むしろ多様なバックグラウンドを持つ人材が集まっていることが、ホロライブの強みと言えるでしょう。

にじさんじの元声優の実態を探る

にじさんじに所属するタレントについて、「元声優が多いのではないか」と疑問を抱く人は少なくありません。理由のひとつとして、声が整っている・発声がしっかりしているなど、いわゆる“声の良さ”が際立っているライバーが多く見られるからです。ただし、実態として「声優経験者ばかり」とは言えず、むしろ配信経験者の比率が高い傾向にあります。

もともと、にじさんじは「配信者を中心に採用している」と明言しており、実際のオーディションでも重視されるのは、話術や個性、配信内容の魅力です。声優の訓練を受けていたかどうかは重要視されておらず、過去の採用事例を見ても、ボイスドラマや演劇の経験がある人は一定数いるものの、職業声優として活躍していたという人は限られています。

たとえば一部のライバーは、演劇部出身だったり、アナウンス系の訓練を受けた経験があるとされており、それが結果的に「声優っぽく聞こえる」理由になっている可能性もあります。また、配信を続ける中で自然と話し方が洗練されていき、結果的に“声優的”に聞こえるようになったというケースもあります。

にじさんじの魅力の一つは、こうした多様な経歴を持つライバーたちが、それぞれの強みを活かして活動している点です。元声優であってもなくても、配信内容の面白さやファンとの距離感の近さが評価されるため、背景に関係なく成功できるチャンスがあります。

このように、にじさんじに元声優がいないわけではありませんが、それがメイン層であるとは言い切れません。声優経験ではなく、個性と配信スキルこそが重視される土壌が、このグループの特徴といえるでしょう。

声優VTuber一覧で見える傾向

以下の表は、声優としての経歴を持つVTuberの代表的な例ですが、これらの情報は公表されているものや噂に基づいており、確定的なものではない場合があります。​VTuberの多くはバーチャルな存在として活動しているため、中の人に関する情報は公式に発表されていないことが一般的です。

声優出身または声優経験を持つVtuberをまとめた一覧を見ると、いくつかの興味深い傾向が浮かび上がります。まず目につくのは、個人勢として活動している声優Vtuberが比較的多いという点です。これは、事務所に縛られず、自分のペースで配信活動を続けられるというメリットを重視しての選択と考えられます。

また、声優としての経歴があっても、Vtuberとしてはまったく異なる方向性のキャラクターや配信スタイルを取っているケースも少なくありません。トークメインの雑談配信を中心にする人もいれば、ゲーム実況や歌配信、ASMRを得意とする人もおり、声優時代に培ったスキルをベースに新しい形で表現しています。

一方で、一覧の中には“元声優”として話題になることを避けている人も見られます。これは、過去の経歴にとらわれず、Vtuberとしての自分を純粋に楽しんでもらいたいという想いの表れでもあります。視聴者が声優としての実績ばかりに注目してしまうと、現在の活動内容が正当に評価されにくくなるという懸念もあるためです。

こうして見ると、声優Vtuber一覧からは「経歴の多様性」と「活動内容の幅広さ」が際立ちます。声優としての基礎力を活かしながら、Vtuberならではの自由度を活かして新たなファン層を築いている点が特徴です。

また、事務所に所属して活動している場合でも、演技の幅や声の魅力が評価され、アニメやゲーム案件の仕事に結びつく例もあります。このように、一覧に名を連ねるVtuberたちは、単なる「声優の代替」ではなく、新たな表現者としてそれぞれのスタイルを確立しているのです。

下手でも活躍できるVtuberの特性

Vtuberという存在が登場したことで、これまで「実力が足りない」と見なされていた人でも、多くのファンを獲得して活躍できるようになりました。これは、従来のエンタメ業界とは異なる評価基準がVtuber界隈には存在しているからです。

一般的に声優や俳優といった職業では、発声や演技、技術的なスキルが重視されます。審査員や制作会社によって評価されることが多く、その段階で「下手」と判断されてしまえば、表に出る機会すら与えられないのが現実です。しかし、VtuberはYouTubeなどの配信プラットフォームを活用することで、自分の力で直接視聴者とつながることが可能です。視聴者の共感や親近感、面白さが何よりも大事とされるため、技術面に未熟さがあったとしても、その人の“キャラ”や“人間性”で支持を得られるのです。

例えば、トークがうまくまとまっていなくても、天然さや素直さが視聴者にとって癒しになる場合があります。また、ゲームが苦手でプレイが下手であっても、一生懸命な姿が応援したくなる存在として受け入れられることもあります。こうした要素は、台本に沿って完璧に演じる職業とはまた違った魅力です。

もちろん、あまりにも準備不足ややる気のない配信では長続きしません。しかし、一定の努力と配信を通じた成長が見える人であれば、たとえスタート地点で下手だと思われていたとしても、人気を得るチャンスは十分にあります。これが、Vtuberという新しい舞台の大きな特性と言えるでしょう。

スパチャ文化が変えた評価基準

Vtuber界の独自の文化の一つとして知られているのが「スパチャ」、つまりスーパーチャット（投げ銭）です。このスパチャの存在が、クリエイターの評価基準に大きな変化をもたらしました。

これまで、タレントや声優の評価は「業界内の実績」や「出演作の知名度」など、比較的閉じた指標で判断されることが多くありました。しかし、スパチャは視聴者が「この人にお金を払ってでも応援したい」と思うかどうかが、活動の成果として目に見える形で反映されます。この変化により、視聴者の満足度や愛着がそのまま収入に直結するようになりました。

この仕組みは、従来の芸能活動とは異なる力学で成り立っています。たとえメディア出演が少なくても、毎日地道に配信を続け、リスナーとの距離を縮めているVtuberであれば、スパチャランキング上位になることもあります。ファンとの会話やリアクション、感謝の言葉など、配信者の人柄や日常的なふれあいが評価される点も特徴的です。

ただし、スパチャ文化にも課題はあります。投げ銭をもらうことに対して過剰に反応したり、収益目当ての配信が目立つと、ファンの信頼を失うこともあります。また、金額の多寡が活動価値のすべてと誤解されがちで、健全な応援文化を維持するにはバランス感覚が求められます。

このように、スパチャ文化は評価の「物差し」を視聴者側に委ねた新しい仕組みであり、Vtuberという存在の自由度とリアルさを際立たせています。

声優とVtuberの違いを比較する

声優とVtuberは、どちらも“声”を使った職業ですが、その活動内容や求められるスキル、評価基準には大きな違いがあります。この違いを理解することで、なぜVtuberという職業が注目を集めているのかが見えてきます。

まず、声優の仕事は「キャラクターに声を吹き込むこと」が主な役割です。アニメやゲーム、ナレーションなど、与えられた台本を忠実に演じるための演技力が求められます。収録現場では、発声や滑舌、感情表現の正確さなどがシビアに問われ、技術的に高度なスキルが要求されることが一般的です。また、制作サイドの意図に従うため、自分の裁量が少ない場面も多くなります。

一方でVtuberは、リアルタイムで視聴者とコミュニケーションを取りながら、自分のキャラクターを演じ、成長させていく存在です。トーク力や対応力、時には企画力や編集スキルまで求められることもあります。台本がないことも多く、自由な言動や即興性が強く求められる点で、声優とは根本的に違う職能が関わってきます。

また、収入面やファンとの関係性にも違いがあります。声優は基本的に案件単位で報酬が発生しますが、Vtuberは視聴者の応援（スパチャやグッズ購入）に依存する側面が大きいため、ファンとのつながりが活動の根幹になります。どちらが優れているという話ではなく、求められる要素が異なるという点を理解することが重要です。

このように、声優とVtuberは似て非なる職業であり、どちらにも独自の魅力と難しさが存在しています。どちらの道を選ぶにしても、自分に合ったスタイルと強みを見極めることが大切です。

vtuberの声優崩れという言葉を巡る実態と背景まとめ

• • 声優崩れは声優業界で成功しなかった人への否定的な表現
  • 声優志望者が多い一方で仕事を得られるのはごく一部
  • Vtuberは声を活かす新たな活動先として注目されている
  • 「声優崩れの大富豪」は中山功太のネタが由来
  • Vtuberが高収益を得る現実が社会的議論を呼んだ
  • Vtuberに声優経験者が多い印象は一部誤解も含む
  • 配信やトークスキルがVtuber活動の成否を分ける
  • 見た目や年齢に縛られない点が声優との大きな違い
  • にじさんじでは配信経験や個性が重視されている
  • 声優志望かどうかは採用基準として重視されていない
  • ホロライブにも元声優はいるが少数派にとどまる
  • 声優経験よりも総合的なエンタメ力が求められている
  • スパチャ文化により視聴者が活動評価を左右している
  • 声優とVtuberではスキルも収益構造も大きく異なる
  • 元声優であってもVtuberとしての成功は保証されない